伴奏的混音還沒有完成，人聲的部分當(dāng)然不可能去錄。
不是說不可以，而是說這樣做的效率會(huì)很低，沒有必要。
在錄音過程中，雖然錄出來的人聲是只有清唱的，但歌手唱的時(shí)候，卻是要聽著伴奏來唱。
事實(shí)上，大多數(shù)時(shí)候是聽著粗略錄制的，帶有人聲的伴奏版本去唱。
清唱也是可以的，但是在把握音準(zhǔn)上的難度很大。
如果說聽著“濕聲”來錄，一天就可以錄出令人滿意的版本。
那么純粹的清唱，可能就要錄半個(gè)月，甚至一個(gè)月。
羅杰當(dāng)然不會(huì)在這種沒有必要的事上浪費(fèi)時(shí)間，二十世紀(jì)娛樂也不會(huì)允許。
在第二天的錄音中，樂隊(duì)錄制的是專輯的頭號(hào)主打歌，《Basket.Case》。
在U盤中的幾千首搖滾中，如果按照羅杰的個(gè)人喜好排個(gè)順序，這一首歌毫無疑問可以進(jìn)入前二十。
在這個(gè)排名中，Green.Day的偶像加成肯定是很重要的原因之一。
這也是前世里為數(shù)不多的，羅杰會(huì)愿意請一周的長假，買上一張機(jī)票，跨越太平洋，僅僅只為了去看一次演唱會(huì)現(xiàn)場的樂隊(duì)之一。
當(dāng)然，諸如披頭士、齊柏林飛艇等頂級(jí)樂隊(duì)，在羅杰進(jìn)入工作，有足夠的經(jīng)濟(jì)能力去國外看演唱會(huì)的時(shí)候早已解散，或者名存實(shí)亡，也是重要的原因。
不過不管怎么說，Green.Day這支樂隊(duì)，對(duì)羅杰的影響都是非常大的。
盡管他們總是會(huì)爆出各種各樣的黑料。
事實(shí)上，如果不是因?yàn)樯岵坏门c二十世紀(jì)娛樂分享版權(quán)，以及時(shí)代背景不合適，羅杰甚至想在Darkness樂隊(duì)的首發(fā)專輯中，全部使用Green.Day的歌。
那首在剛剛來到這個(gè)世界，因?yàn)閲?yán)重的經(jīng)濟(jì)危機(jī)，將詞曲版權(quán)完全賣斷給二十世紀(jì)娛樂的《Time.Of.Your.Life》，一直是羅杰最為后悔的事情之一。
不過綜合考慮了多方面的因素之后，在《怪胎》這張專輯中，羅杰僅僅只選擇了一首Green.Day的歌，《Dookie》專輯的主打歌之一，《Basket.Case》。
這是樂隊(duì)最早排練的單曲之一，僅僅只比《We.Will.Rock.You》晚幾天，也是樂隊(duì)練得最熟悉的一首歌。
事實(shí)上，在羅杰提交上去的DEMO版本中，這首歌的完成度已經(jīng)非常高了。
直接拿去做后期，然后放進(jìn)專輯中，都沒有任何的問題。
羅德里格斯在聽過DEMO之后，也正是這么提議的。
《Basket.Case》和另一首主打歌《Freak》，都完全可以用DEMO版本來做后期，不用重新錄制。
不過出于精益求精的態(tài)度，羅杰還是提出再嘗試幾次，看能不能錄制出更加出色的版本。
誰也不會(huì)嫌棄作品太過出色，不過考慮到時(shí)間和資金的成本，羅德里格斯只給了樂隊(duì)三天的時(shí)間。
兩首歌加起來三天，包括伴奏和人聲的部分。
如果拿不出更出色的版本，就用DEMO中的那一版來做后期處理。
“我說，你一點(diǎn)都不像是一個(gè)恐慌癥或者妄想癥患者?！?p> 安妮對(duì)羅杰吐槽道：“你這種一點(diǎn)都不朋克的家伙，怎么可能寫得出這種歌！”
“我之前在洛杉磯的貧民窟生活過一段時(shí)間，那種環(huán)境，你懂的?！?p> 這種天然的合理借口，羅杰當(dāng)然不會(huì)放過，隨口道：“這張專輯，講的其實(shí)就是我那段時(shí)間的心理狀態(tài)?！?p> “以后面對(duì)媒體的時(shí)候，這個(gè)理由確實(shí)不錯(cuò)?！?p> 理查森贊同地點(diǎn)點(diǎn)頭，是真是假并不重要，看上去合情合理，也就夠了。
貧民窟的窮小子，突然一舉成名，這樣的橋段雖然發(fā)生過無數(shù)次，但每一次都會(huì)受到媒體和公眾的追捧。
“行了，休息夠了，繼續(xù)開工吧?！?p> 羅杰站起身，拍了拍手。
“你現(xiàn)在就像是舊時(shí)代的奴隸主！”
安妮吐槽了一句，抱起吉他回到自己的隔間里。
總體來說，錄音的過程雖然也很忙碌，但比起宣傳時(shí)期來說，卻要輕松太多了。
一樣的工作時(shí)間，前者的工作量頂多只有后者的三分之二，甚至可能只有一半。
這樣的情況下，雖然每天工作的時(shí)間很長，但樂隊(duì)倒不會(huì)覺得特別疲憊。
“你是否有時(shí)間，聽聽我的滿腹牢騷……”
幾遍錄下來，樂隊(duì)依舊沒有任何明顯的進(jìn)步。
錄出來最好的一個(gè)版本，也不過是和之前做DEMO的錄音版本差不多。
這一首歌，要說難度倒也未必有多難。
唯一一個(gè)對(duì)技術(shù)要求高一些的，就是鼓手的位置。
吉他和貝斯，以及唱功的要求都不算高，至少能夠以音樂謀生的人，都具備完成它的能力。
但正因?yàn)殡y度不高，所以想要有所進(jìn)步，反而是一件很困難的事情。
因?yàn)橐婚_始的起點(diǎn)就已經(jīng)很高了。
要在六十分基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，和在九十五分基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，肯定是后者更加困難。
樂隊(duì)之間也做過了許多的討論和嘗試，從演奏方式，到效果器的變化，嘗試了許多種不同的方案。
然而依然沒什么進(jìn)展。
“短期內(nèi)不可能有明顯進(jìn)步了?！?p> 休息的時(shí)候，理查森開口道：“除非改變曲風(fēng)，否則現(xiàn)在這個(gè)水平就是我們的極限?！?p> 改變曲風(fēng)？
這當(dāng)然不可能。
一首歌做出改動(dòng)，整張專輯都要跟著大改，意味著前邊的大量工作，都需要推翻重做。
最重要的是，這樣做的效果未必是好的。
或者說，從整張專輯的角度來看，負(fù)面效果必然多過正面，肯定不是一個(gè)合適的選擇。
但是不需要改變整首歌的風(fēng)格，僅僅只在樂器的表現(xiàn)上做出微調(diào)，這似乎卻并非不能考慮的事情。
想到這里，羅杰突然冒出一點(diǎn)想法。
“安妮，你的撥片是什么材質(zhì)的？”
和貝斯手很少用撥片不同，吉他手使用撥片的頻率要高得多。
比如《Basket.Case》這首歌，安妮就幾乎全程是用撥片來彈的，只有結(jié)尾的那一小段會(huì)改成指彈。
撥片和指彈，彈出來的音色當(dāng)然是完全不一樣的感覺。
甚至于，不同材料的撥片，音色也會(huì)完全不同。
“樹脂水滴片?！?p> 安妮丟了一個(gè)撥片過來。
樹脂指的是撥片的材質(zhì)，水滴則是形狀。
這算是比較常見的一種吉他撥片。
同樣常見的還有尼龍、賽璐珞（一種塑料）、骨頭、象牙、角、木質(zhì)、金屬。