由于《We.Will.Rock.You》依然還在相對(duì)重要的宣傳期內(nèi)，雖然不需要樂(lè)隊(duì)像之前幾周那樣，坐著飛機(jī)滿北美到處跑，但也需要保持在媒體露面的次數(shù)和頻率。
因此，羅德里格斯為《怪胎》項(xiàng)目的錄音階段設(shè)置了較長(zhǎng)的時(shí)間，達(dá)到了一個(gè)半月。
但這并不意味著樂(lè)隊(duì)可以悠閑地慢慢來(lái)，事實(shí)上，如果去掉其它工作占用的時(shí)間，樂(lè)隊(duì)在錄音上的時(shí)間是非常緊張的。
平均每一首歌，大約只有兩到三天的時(shí)間。
包括排練和錄音。
錄歌的順序，也不是按照專輯的曲目順序來(lái)，而是根據(jù)難度以及樂(lè)隊(duì)的熟練程度，打亂排序。
時(shí)間多一點(diǎn)的時(shí)候，就錄難度較大的歌。
而比如說(shuō)兩場(chǎng)宣傳行程中間只有一天或者半天的空閑，就錄簡(jiǎn)單一些的。
除此之外，伴奏和人聲也是分開(kāi)錄制，宣傳間歇期較長(zhǎng)的時(shí)候樂(lè)隊(duì)一起錄伴奏，而忙于宣傳的時(shí)候，則讓羅杰一個(gè)人加班錄唱的部分。
“這就是為什么我對(duì)主唱沒(méi)興趣?！?p> 安妮幸災(zāi)樂(lè)禍地拍了拍羅杰的肩膀，說(shuō)道：“祝你加班愉快，可憐的大魔王?！?p> “可是那些小妞喜歡圍著主唱轉(zhuǎn)”
羅杰聳聳肩，一臉無(wú)所謂地說(shuō)道：“上次去奧蘭多的時(shí)候，我收到了二十多個(gè)女孩留的電話號(hào)碼，你呢？我親愛(ài)的吉他手。”
羅杰想了想，問(wèn)道：“如果我沒(méi)記錯(cuò)的話，好像一個(gè)都沒(méi)有吧？”
“但是你沒(méi)時(shí)間約她們?！?p> 理查森這一次毫不猶豫地站在了安妮那邊，對(duì)羅杰進(jìn)行補(bǔ)刀：“你有多久沒(méi)有好好睡覺(jué)了？你這個(gè)黑眼圈都不需要化妝，就能直接上海報(bào)?！?p> 胖子指的是搖滾樂(lè)隊(duì)中最常見(jiàn)的煙熏妝造型。
“FxxK！”
羅杰用一根向上豎起的中指，結(jié)束了這次對(duì)話。
…………
在開(kāi)始錄歌之前，樂(lè)隊(duì)難得地得到了兩天的假期。
羅杰沒(méi)有任何找樂(lè)子的想法，除了去健身房鍛煉了一次之外，剩下的時(shí)間一直宅在屋子里，睡了個(gè)天昏地暗。
恢復(fù)了這段時(shí)間透支的精力之后，樂(lè)隊(duì)再一次進(jìn)入到了工作狀態(tài)之中。
第一個(gè)錄制的，是羅杰計(jì)劃排在專輯末尾的最后一首歌。
《Wish.You.Were.Here》。
這也是整張專輯中改編難度最大的一首歌。
作為平克-弗洛伊德樂(lè)隊(duì)的代表作品之一，雖然沒(méi)有《月之暗面》專輯那樣的驚艷，但這首單曲，卻是羅杰最喜歡的單曲之一。
那種娓娓道來(lái)，隱藏在孤獨(dú)背后，帶有一絲難以察覺(jué)，卻又揮之不去的絕望的感覺(jué)，卻讓它變得與眾不同。
按照計(jì)劃，樂(lè)隊(duì)將為這首歌錄制兩個(gè)版本。
一個(gè)改編后的朋克版本，長(zhǎng)度只有兩分四十多秒。
另一個(gè)是長(zhǎng)度五分三十秒，帶有超長(zhǎng)前奏和結(jié)尾旋律的原版。
坦白來(lái)講，羅杰對(duì)于自己改編的版本并不算十分滿意。
雖然也能夠成為一首及格線以上的搖滾單曲，但比起越聽(tīng)越有味道的原版，卻差得太多了。
不過(guò)，為了整張專輯風(fēng)格保持一致，這是必須做出的取舍。
因此，在與羅德里格斯反復(fù)溝通之后，樂(lè)隊(duì)計(jì)劃為這首歌單獨(dú)發(fā)行單曲，作為整張專輯的先導(dǎo)單曲。
所謂的先導(dǎo)單曲，是流行樂(lè)壇很常見(jiàn)的一種做法。
將一張專輯中的主打歌，或者可能大受歡迎的歌，先作為單曲提前發(fā)布。
以此來(lái)保持話題性、媒體熱度以及培養(yǎng)歌迷的期待感。
隨后再發(fā)行正式的專輯，往往會(huì)收到比較不錯(cuò)的效果。
除此之外，有些情況下，比如一首歌有兩個(gè)或者更多版本，不知道哪一個(gè)版本會(huì)更受歡迎，也會(huì)通過(guò)先導(dǎo)單曲的方式，根據(jù)市場(chǎng)的反響，來(lái)決定將哪一個(gè)版本加入專輯。
少數(shù)極端的情況下，甚至歌手會(huì)將一張專輯里的所有歌，都發(fā)一遍單曲，再組成專輯發(fā)布。
當(dāng)然，這種情況比較少見(jiàn)就是了。
雖然發(fā)唱片就是從歌迷口袋里掏錢，但是吃相太過(guò)難看的話，除了少數(shù)的死忠粉絲以外，大部分歌迷也不會(huì)買賬。
這個(gè)世界上沒(méi)有人是傻子。
在《怪胎》這張專輯上，樂(lè)隊(duì)計(jì)劃發(fā)布一張先導(dǎo)單曲、一張4首歌的先導(dǎo)EP，隨后才是完整的專輯。
“我們先錄抒情版?！?p> 羅杰開(kāi)口道：“安妮，用木吉他?！?p> 這首歌的伴奏中，最主要的旋律來(lái)源于吉他和鋼琴。
當(dāng)然，在改編的朋克版本中，鋼琴就會(huì)換成鍵盤，木吉他也會(huì)換成電吉他。
只用鍵盤，也是可以達(dá)到鋼琴的音色和效果的，任何一個(gè)出色的鍵盤手都可以做到這一點(diǎn)。
——平克-弗洛伊德的原版是用的鍵盤，但羅杰卻認(rèn)為鋼琴更加能夠體現(xiàn)這首歌的“味道”。
樂(lè)隊(duì)當(dāng)然沒(méi)有鍵盤手，不過(guò)這一點(diǎn)不存在問(wèn)題，可以通過(guò)后期混音合成。
鋼琴或者說(shuō)鍵盤，在很多樂(lè)隊(duì)中都是相當(dāng)重要的組成部分。
哪怕是那些沒(méi)有鍵盤手的樂(lè)隊(duì)，也同樣如此。
混音合成，就是最普遍的解決方式。
在這一首歌的原版上，樂(lè)隊(duì)沒(méi)有采用過(guò)去常用的，一起演奏，但只錄制一條音軌的方式，而是每個(gè)人分開(kāi)錄制。
這樣做會(huì)略微缺乏“現(xiàn)場(chǎng)感”，但錄制出來(lái)的音色，會(huì)更加的出色。
事實(shí)上，對(duì)于這樣一首像民謠多過(guò)像搖滾的單曲，也根本不需要什么現(xiàn)場(chǎng)感。
突出音色來(lái)體現(xiàn)歌曲背后的孤獨(dú)感，才是最重要的。
而在另一個(gè)朋克搖滾的版本中，就會(huì)回到過(guò)去的那種集體合奏、單軌錄音的模式。
進(jìn)度比預(yù)想的要快得多，僅僅一個(gè)白天的時(shí)間，兩個(gè)版本就都錄制完畢。
理查森和安妮離開(kāi)了公司，羅杰卻沒(méi)有立刻走，而是在與羅德里格斯溝通后期的效果。
“在抒情版開(kāi)頭的部分，要加入一段切換廣播電臺(tái)的背景音，然后鋼琴的伴奏從廣播中出現(xiàn)?！?p> 羅杰問(wèn)道：“應(yīng)該不能直接用真實(shí)的廣播電臺(tái)聲音吧？”
“那肯定不行，會(huì)產(chǎn)生版權(quán)問(wèn)題?！?p> 羅德里格斯說(shuō)道：“這不是問(wèn)題，我們找人做一個(gè)效果就可以了，很容易做到?！?p> “OK，盡快搞定?！?p> 羅杰點(diǎn)點(diǎn)頭，說(shuō)道：“另外我對(duì)MV的想法你看過(guò)了，有什么問(wèn)題嗎？”
“你設(shè)計(jì)的MV確實(shí)很適合這首歌。”
羅德里格斯停頓了片刻，像是在組織語(yǔ)言，說(shuō)道：“但是，羅杰，詳細(xì)的劇本需要專業(yè)人士去做，不可能所有細(xì)節(jié)都和你設(shè)計(jì)的一樣。”
“我明白。”
羅杰很清楚自己拿不到?jīng)Q策權(quán)，能夠保證專輯的大體思路是按照自己計(jì)劃進(jìn)行的，就已經(jīng)是二十世紀(jì)娛樂(lè)對(duì)自己格外重視的結(jié)果了。
在這一點(diǎn)上，羅杰的頭腦非常的清醒。