新世紀(jì)音樂大師巡禮之野村宗次郎

　　新世紀(jì)音樂是介于電子音樂和古典音樂之間的新樣式，也有譯作新紀(jì)元音樂的。是一種在上個(gè)世紀(jì)70年代后期出現(xiàn)的一種音樂形式，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂:它并非單指一個(gè)類別，而是一個(gè)范疇，一切不同以往，象征時(shí)代更替、詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂都可歸于此內(nèi)，所以被命名為New Age，即新世紀(jì)音樂。其實(shí)，正確的原因在于提倡這種利用音樂潔凈心靈，源自新紀(jì)元運(yùn)動(dòng)。

　　在新世紀(jì)音樂方面取得突出成就的大部分集中在歐洲以及日本地區(qū)，最為人所知的有“班得瑞“、埃萬耶羅斯·奧德賽·帕帕薩納修(范吉利斯)、艾爾頓·約翰、安德烈·波切利、高橋正則(喜多郎)(亦是日本新世紀(jì)音樂三巨頭之一)、理查德·克萊德曼、羅伯特·威爾斯、喬治·溫斯頓、尚·弗蘭西斯·馬龍和雅尼·克里索馬利斯十人，也被譽(yù)為新世紀(jì)音樂十個(gè)大師。

　　得益于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及動(dòng)漫、游戲、影視劇的發(fā)達(dá)，尤其是動(dòng)漫游戲發(fā)展的巔峰時(shí)期，日本的新世紀(jì)音樂飛速崛起，涌現(xiàn)出來一大批音樂大師，包括新世界音樂三巨頭：喜多郎、姬神、神思者，以及久石讓、井川憲次、橫山菁兒等等，為日本乃至全世界提供了眾多優(yōu)秀乃至經(jīng)典的作品，至今依然為人所津津樂道。野村宗次郎就是其中的佼佼者。

　　和日本的新世紀(jì)音樂相比，中國的新世紀(jì)音樂發(fā)展不盡如人意，雖然也有優(yōu)秀的作品出現(xiàn)，但是卻不能夠得到聽眾的共鳴、得不到有效的推廣，影響力自然也不高，這其中原因很多，但是作者以為最重要的原因還在于載體以及經(jīng)濟(jì)的原因。

　　首先是載體，日本動(dòng)漫、游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)，音樂成為其中的必需品，不可或缺，無數(shù)經(jīng)典作品的出現(xiàn)也隨之誕生了無數(shù)經(jīng)典的音樂作品，隨著這些動(dòng)漫、游戲作品的傳播而被眾多動(dòng)漫迷、游戲迷所接受、喜歡，例如《三國志》的《英雄的黎明》，《FATE》的《孤獨(dú)的巡禮》，《火影忍者》的《哀與愁》，《千與千尋》、《天空之城》、《絲綢之路》、《故宮三部曲》等作品中的配樂，無一不成為經(jīng)典之作。豐富的載體是新世紀(jì)音樂產(chǎn)生以及繁盛的重要原因，在這方面，中國的音樂理念還有待提高。

　　其次是經(jīng)濟(jì)的原因。在日本，這些音樂大師的收入是非常高的，即使只是為一部動(dòng)漫或者一個(gè)游戲制作一首配樂，也能拿到非常高的報(bào)酬，這從客觀上刺激了這個(gè)產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，但是隨著日本經(jīng)濟(jì)的停滯不前，這個(gè)產(chǎn)業(yè)開始下滑，除了少數(shù)成名的大師以外，已經(jīng)很少有新人冒頭，優(yōu)秀的作品也越來越少了，這是客觀規(guī)律。而中國在這方面才剛剛起步，音樂對于作品的重要性可以說非常低，作曲家創(chuàng)作一首音樂得到的報(bào)酬少得可憐，又如何能夠產(chǎn)生大師級的人物？

　　以上是我對于新世紀(jì)音樂的一些理解和看法，如果大家有興趣，以后我會詳細(xì)介紹日本乃至歐美的一些音樂大師以及他們的作品，今天主要介紹一個(gè)非常獨(dú)特的陶笛大師——野村宗次郎。

　　宗次郎的奧卡利那笛還得從與火山久先生的相識說起。那是1975年發(fā)生在櫪木縣山溝里一個(gè)很小的山谷村莊里的事。老師演奏的音樂在山谷間的空中回蕩，而正是在這瞬間，他被有生以來第一次聽到的奧卡利那笛的美妙音色所深深地感動(dòng)了。

　　幾個(gè)月后他決定拜師求藝。森林盡頭的一間破舊的小燒碳屋，中間懸掛著一個(gè)昏暗的燈泡，僅僅2個(gè)塌塌米的空間，而這里就是宗次郎音色的原點(diǎn)。經(jīng)常在拂曉前面對著大山不停地吹著笛子。

　　之后，搬到了旁邊建起的廢物利用的房屋里。他用水管跨越數(shù)百米的距離從附近的山澤中引水，即使這樣也從未間斷過拂曉前的練習(xí)。他特別喜歡在下雪天到戶外吹笛子，這讓他感到無限快樂。白雪吸收了周圍的聲音，在寂靜的曠野中笛子的回音是世間最美的音樂。

　　 1979年搬到櫪木縣東邊的茂木町開始追求只屬于自己的音色。這里原來是水車小屋。他重新設(shè)計(jì)自己的模型，砌磚，并親自建造了爐窯。并在燒柴火燒制投入了大量精力。從C01管、 G02管、 C04管、 G05管等四個(gè)種類入手，試驗(yàn)錯(cuò)誤一直持續(xù)了9個(gè)月。就連黏土，凡是能搞到的，都反復(fù)進(jìn)行試驗(yàn)。從瀨戶、多治見、土岐等名古屋周圍的土開始入手，本地櫪木和茨城的土也拿來進(jìn)行了試驗(yàn)。那時(shí)起，他每天花16個(gè)小時(shí)進(jìn)行制作，慢慢地將自己完全融入到其中，形成了自己才能演繹出來的味道，漸漸推開了音樂大師的大門。

　　讓喜歡唱歌、想真正縱情歌唱的宗次郎感覺不需要歌詞的正是這個(gè)奧卡利那笛的音色。它是土地的回響，不需要任何語言。宗次郎用心靈制作的笛子也只有用心靈吹奏的宗次郎才能吹響，只屬于宗次郎的音色。正是因?yàn)槿绱瞬帕畋娙怂袆?dòng)，獲得了人們的支持。這就是只有宗次郎才能吹出的令人“夸耀“的音色。

　　借用宗次郎的話說，那就是“奧卡利那笛耕耘著空氣“。

　　宗次郎的經(jīng)典作品有很多，最為人喜歡、傳唱最廣的是《故鄉(xiāng)的原風(fēng)景》，然后有《大黃河》、《千與千尋》的主題曲等等，充分發(fā)揮了陶笛的悠揚(yáng)、空靈的音色，帶來洗滌心靈的音樂，勾起內(nèi)心最深處的觸動(dòng)，大師之名名副其實(shí)。

　　在書中引用的歌曲《故鄉(xiāng)的原風(fēng)景》，是宗次郎先生的名曲，他移居到栃木縣東部的茂木町居住，那里的自然風(fēng)景是很美的，那里有美麗的淡水河那珂川，盛產(chǎn)鲇魚。說到故鄉(xiāng)的原風(fēng)景的創(chuàng)作背景，和自然風(fēng)景是分不開的，還有另一點(diǎn)，是充滿禪意的生活方式，如同禪宗的“自性清凈“說，講究的是最上之禪，從空出有，如蓮花之清凈不染，SOJIRO(即宗次郎先生)在遠(yuǎn)離塵囂的環(huán)境中，自己制作陶笛，并且進(jìn)行耕田，種植等農(nóng)作(他還說過陶笛就是對空氣的耕種)才會有這樣出塵的作品誕生。

　　《故鄉(xiāng)的原風(fēng)景》曾經(jīng)被很多國內(nèi)的影視劇用為背景音樂，其中最出名的無過于港版《神雕俠侶》中小龍女跳崖的背景音樂，絕對是催淚神作。

　　《鹿鼎記》、《紅樓夢》、《北京愛情故事》都曾引用這首音樂，因此而被中國的音樂愛好者們瘋狂愛上。

　　最重要的是，宗次郎先生還是一個(gè)反戰(zhàn)人士，對日本的侵略行為旗幟鮮明地反對，值得尊敬。他對于中國有著深厚的情感，《大黃河》這首作品用陶笛吹奏出了黃河的波瀾壯闊，雖然名氣可能比《故鄉(xiāng)的原風(fēng)景》弱，但是卻是我最喜歡的一首曲子之一，大家可以嘗試去聽一下，一定會有不一樣的感覺。

　　在這本書里，每當(dāng)出現(xiàn)一些作品的時(shí)候，我會嘗試著把它們詳細(xì)地介紹給大家，可能會帶著自己的一些思考和情緒，如有不當(dāng)之處，請大家一笑置之。