無論是流行音樂，還是搖滾，分辨一名歌手或者一支樂隊的好壞，通常而言都是從兩個角度來區(qū)別評判。
錄音室專輯，以及現(xiàn)場。
對于流行歌手而言，前者更加重要。
而搖滾樂隊，卻更重視后者。
錄音室專輯一定能夠體現(xiàn)出這個作品的精良程度，但大多數(shù)情況下，并不能真正代表一個歌手或者樂隊的能力。
當(dāng)然了，單純依靠錄音室專輯沖上一線，甚至幾乎觸摸到頂端天花板的，也不是沒有。
無論是某一個國家或者地區(qū)，還是放眼整個世界，這樣的例子都不會少見。
現(xiàn)場不行，并不會妨礙一支樂隊成為一線大咖，因?yàn)樗麄兊匿浺羰覍］嬜銐蚺１啤?p> 但只不過，看完他們的現(xiàn)場以后，你會產(chǎn)生一種感覺：原來他們的咖位可能沒那么大牌。
現(xiàn)場不如錄音室專輯、錄音室專輯不如現(xiàn)場，這兩種情況都不少見。
所以你會經(jīng)常聽到有人提起一支樂隊時，用這樣的話來形容。
“這個樂隊的歌不錯但是現(xiàn)場很蛇皮，建議不要去看?！?p> 或者“這個樂隊現(xiàn)場超贊，比CD好多了，值得一看。”
只有現(xiàn)場，才能看出一支樂隊的真實(shí)水平。
而現(xiàn)場的表現(xiàn)，大致分為四個方面。
演奏、音色還原度、臺風(fēng)或者說氣場、以及歌迷反應(yīng)。
演奏是音樂的基礎(chǔ)，錄音室專輯可以讓你連續(xù)錄上幾百上千遍，直到錄出一次完美的、毫無瑕疵的演奏。
但在現(xiàn)場，可沒辦法因?yàn)槟銖椷诹?，就讓時間倒退回去，重新再來一遍。
當(dāng)然，在這一方面，絕大多數(shù)職業(yè)的樂隊，都不會犯下明顯的入門級失誤。
百分之百完美幾乎不可能，但完整地復(fù)現(xiàn)一首曲子，卻不會存在多大技術(shù)上的難度。
除非錄音室專輯是找“槍手”代為演奏的。
——這種情況當(dāng)然有，比如某位……這位大牌的N……粉太多，還是不舉例了。
第二就是還原程度。
如果有一支樂隊，能夠?qū)F(xiàn)場還原到和錄音室專輯的版本完全一致，如果能夠確定排除假唱假演的可能性，那這絕對【至少】是一支優(yōu)秀的樂隊。
這一方面，除了樂隊自身之外，還要看調(diào)音師的水平。
事實(shí)上，后者的重要性還要更高一些。
除了要對樂隊本身，以及各種各樣的音響設(shè)備熟悉之外，還要掌握相當(dāng)繁雜的知識。
包括建筑聲學(xué)、舞臺機(jī)械等等。
這個職務(wù)，在國外，一般是叫做“現(xiàn)場音效工程師”，一個“工程師”，就足以說明其要求有多高。
一般來說，前兩步做好了，一支樂隊的現(xiàn)場至少是及格線以上。
而想要得到優(yōu)秀以上的評價，就要看后兩點(diǎn)。
氣場和歌迷反應(yīng)。
這兩者實(shí)際上也是一回事，一個氣場牛逼的樂隊，絕對可以帶動起歌迷的情緒。
而一個毫無氣場的樂隊，再怎么會自嗨的歌迷，也完全嗨不起來。
按照許多專業(yè)人士總結(jié)出來的經(jīng)驗(yàn)，需要注重的有三點(diǎn)。
第一，樂隊整體。
一支樂隊的好壞，不是看最強(qiáng)的位置，而是看最弱的那一個。
任何一個拖后腿的成員，都會將整個樂隊的整體水平拉低。
在精心制作的錄音室專輯中或許看不出來，但現(xiàn)場的感覺一定十分明顯。
一個牛逼的樂隊，不一定有哪個位置是世界上最好的，但一定沒有短板。
像齊柏林飛艇這樣，四個人都是頂級大師的樂隊，在整個搖滾歷史上也是絕無僅有的。
哪怕是其它的傳奇樂隊，也或多或少的有某一個或者幾個位置，相對來說不是那么出色。
而這些位置，就決定著一支樂隊的下限在哪。
第二，節(jié)奏。
現(xiàn)場最能帶動歌迷情緒的不是旋律，不是唱功，不是其它任何亂七八糟的東西，而是節(jié)奏。
——這里只討論搖滾，至于流行、民謠等等，就不做討論了。
一個節(jié)奏掌控強(qiáng)的樂隊，更加容易讓歌迷們嗨起來。
這個節(jié)奏指的不是歌曲本身的節(jié)奏，而是根據(jù)觀眾的反應(yīng)，隨時做出細(xì)微的調(diào)整。
要做到這一點(diǎn)很難，哪怕只是一段riff的細(xì)微改動，要在現(xiàn)場演奏中臨時調(diào)整，還不出錯，是非常困難的一件事。
首先要求樂隊每一個人的水平都足夠高，其次成員之間要非常的默契，一個人做出調(diào)整，其他人能立刻跟上。
除此之外，還要有一個“現(xiàn)場指揮”。
通常而言，這個位置都是鼓手或者主唱之一，前者是絕大多數(shù)搖滾樂隊的節(jié)奏主導(dǎo)者。
當(dāng)然，也有以貝斯作為主節(jié)奏的樂隊，比如羅杰偶爾就會這么干，不過這種情況較為少見。
節(jié)奏核心做出變化，其它樂手更容易跟上。
而后者在舞臺上的站位更靠前，通常視野更好，可以更直觀地看到歌迷的反應(yīng)，調(diào)整地也更加及時和有效。
第三，樂隊核心的氣場。
前邊有提到，樂隊最差的位置，決定了一支樂隊的下限。
而樂隊的核心則決定了樂隊的上限。
——雖然不同的位置難以準(zhǔn)確用數(shù)據(jù)量化，但通常情況下，核心都是樂隊里技術(shù)最出色的那一個。
一個氣場足夠強(qiáng)大的樂隊核心，對于演出的幫助是非常大的。
比如科特-柯本、馬修-貝拉米、比利-喬-阿姆斯特朗等等。
氣場，是一個很玄學(xué)的東西，難以用科學(xué)來解釋。
時至今日，也沒有人能總結(jié)出這個籠統(tǒng)的概念到底是個什么定義。
大多數(shù)情況下，咖位越大牌，演出經(jīng)歷越豐富，LIVE現(xiàn)場中表現(xiàn)出來的氣場也就越強(qiáng)。
但這也并非絕對，也有許多演出越多氣場越弱的例子，同樣的，一線大咖也有一些LIVE現(xiàn)場爛到讓人看不下去。
——為了避免被噴，就不舉例了。
而在名氣不大的二線甚至三線樂隊中，也不乏氣場極強(qiáng)的角色，比如瑞典的車庫朋克樂隊The.Hives。
這支樂隊的名氣不大，但是LIVE現(xiàn)場的氣氛，卻比許多頂級樂隊還要出色。
所以，一般認(rèn)為，氣場主要靠天生，而后天的經(jīng)歷，大多數(shù)情況下也會有所幫助。
在這一點(diǎn)上，羅杰做得不僅僅是不錯。
按照Darkness樂隊如今的咖位而言，應(yīng)該說做得非常出色。
在演出的一開始，多少有一點(diǎn)生硬的感覺，但很快就變得自然起來，舉手投足之間，都能帶動起歌迷的情緒。