“有時(shí)我恐嚇自己，有時(shí)我捉弄自己。然而這些仍在繼續(xù)，我已瀕臨崩潰。我是得了妄想癥？還是只是喝醉了？……”
羅杰沙啞的聲音，在錄音室中飄散。
鼓點(diǎn)、吉他，以及若有若無的貝斯音線，留下了長達(dá)一分鐘的余韻。
“嘿，大個(gè)子?！?p> 安妮拍了一把羅杰的胳膊，說道：“你真的不考慮一下把這首歌改成重金屬嗎？朋克雖然也很酷，但是我好想彈重金屬啊！”
安妮的個(gè)頭只有五尺七英寸，雖然在女孩子里算高的，不過比六尺二英寸的羅杰還是矮了不少。
“大個(gè)子”這個(gè)稱呼，似乎……
也沒什么不對(duì)勁的。
“現(xiàn)在不行。樂隊(duì)目前的核心風(fēng)格是朋克，這一點(diǎn)不會(huì)變?！禬e.Will.Rock.You》是特殊情況，這首歌已經(jīng)有了一定的知名度，是我們打響名氣的最佳選擇?！?p> 羅杰搖了搖頭，說道：“未來我們當(dāng)然會(huì)嘗試更多的風(fēng)格，包括硬搖滾和金屬，甚至其它的小眾風(fēng)格也可以嘗試一下，但是那是在樂隊(duì)至少發(fā)行兩到三張專輯以后的事?！?p> 這些問題幾人早就有過多次的討論，立場(chǎng)也早就達(dá)成了一致。
不過，性格跳脫的安妮總是時(shí)不時(shí)提起轉(zhuǎn)型的事，讓羅杰十分頭痛。
今天要玩重金屬，明天又想嘗試硬搖滾，后天說不定還想玩玩后車庫搖滾……
總之這就是一個(gè)性格跳脫，心思又變得很快的小女孩。
不過這些都是無關(guān)緊要的小問題，安妮也僅僅只是性格有些跳脫，但在正事上還是分得清輕重的。
閑聊了一會(huì)，羅杰開口道：“這首歌我們已經(jīng)練的可以了，是時(shí)候開始練新歌了?！?p> 到現(xiàn)在為止，樂隊(duì)熟練掌握的，僅僅只有兩首歌而已。
這個(gè)數(shù)量，對(duì)于一支樂隊(duì)來說，實(shí)在是太少了。
通過大量的練習(xí)，掌握新的曲目，是十分重要，而且迫切的事情。
“就練玩貝斯的歌，怎么樣？”
安妮提議道：“我犧牲一下，讓你來彈主音。”
“那叫《Dark.Necessities》，不叫【玩貝斯的歌】?！?p> 羅杰翻了個(gè)白眼，糾正道：“這首歌也只是一小部分突出貝斯，大部分的主音還是吉他，尤其是最后一段solo?！?p> 這首歌對(duì)于羅杰來說，難度很大。
在貝斯節(jié)奏復(fù)雜的歌曲上，羅杰想要分心去唱歌，很容易出現(xiàn)失誤。
不過，如果僅僅只是《Dark.Necessities》這一首歌，因?yàn)橛羞^大量的練習(xí)，羅杰還是能夠勝任的。
當(dāng)然了，練習(xí)起來難度肯定比其它貝斯節(jié)奏簡單的歌更高一些。
畢竟理查森只需要敲鼓，安妮也只需要專注于吉他，而羅杰卻要一心三用，要做的事情更多。
考慮了一會(huì)，羅杰點(diǎn)點(diǎn)頭，說道：“就練這首歌吧，譜子你記下來了么？”
羅杰將版權(quán)轉(zhuǎn)到樂隊(duì)名下的二十二首歌，譜子早就發(fā)到了理查森和安妮的手中。
不過對(duì)方有沒有記過，羅杰就不清楚了。
這么點(diǎn)時(shí)間，要全部背完肯定是不現(xiàn)實(shí)的，頂多記下其中的一部分。
“早就背過了，放心吧?！?p> 安妮拍了拍自己的雙頭琴，說道：“我肯定不會(huì)出錯(cuò)的。”
“OK，那就先試一遍?！?p> 羅杰點(diǎn)點(diǎn)頭，說道：“老規(guī)矩，先練伴奏部分，就算出錯(cuò)也不要中斷，一直到整首歌過完為止。”
然后，羅杰第一個(gè)開始彈奏。
片刻之后，安妮的吉他也響了起來。
然后是鼓。
開頭沒有任何問題，顯得很完美。
但是，絲毫不出意外，當(dāng)羅杰由指彈轉(zhuǎn)向slap時(shí)，安妮并沒有及時(shí)作出調(diào)整，反應(yīng)慢了足足好幾秒。
這是很正常的現(xiàn)象，哪怕是合作默契的樂隊(duì)，也不可能第一次練習(xí)新歌就達(dá)到完美的配合。
幾人并沒有停下，而是繼續(xù)將整首歌彈奏完畢。
到了歌曲結(jié)尾的階段，那一段超長的吉他solo，安妮并沒有完全按照譜子來彈。
而是做出了不小的改動(dòng)，在整體風(fēng)格沒有太大變動(dòng)的前提下，用雙頭琴上半部分的十二弦搓衣板，給這段solo增添了更加豐富的立體感。
安妮的雙頭琴，和大多數(shù)的雙頭琴?zèng)]有什么區(qū)別。
在前世，這種吉他是由齊柏林飛艇樂隊(duì)的吉他手吉米-佩吉發(fā)明的，而這個(gè)世界似乎出現(xiàn)的更早一些。
如果按照正常左向持琴的姿勢(shì)，下邊就是常用的六弦吉他，上邊則是十二弦搓衣板。
對(duì)于吉他，羅杰了解的不多，但也稍稍了解過一些這方面的資料。
十二弦吉他和六弦吉他，在彈法上沒有太大的區(qū)別，實(shí)際上也是當(dāng)六弦來彈的，只不過是一次按兩根。
根據(jù)調(diào)音習(xí)慣的不同，并行的兩根線可以調(diào)成一樣，也可以有音差，安妮選擇的顯然是后者，這樣可以為音色帶來更多的立體感。
而放在這首歌末尾的吉他solo中，最直接的體現(xiàn)，就是音色更加飽滿，富有變化。
“最后那段，彈得很棒?！?p> 羅杰朝安妮豎起大拇指，問道：“你是怎么想到的？”
“我就是不想讓你一個(gè)人出風(fēng)頭?！?p> 安妮聳了聳肩，說道：“你彈得那么棒，我的表現(xiàn)總不能比你差了，要不然還怎么跟你爭主音？”
這個(gè)答案，讓羅杰和理查森哭笑不得。
只能說……
不愧是安妮的作風(fēng)。
不過不管起因是什么，結(jié)果總是好的。
獨(dú)特的雙頭琴配置，確實(shí)讓安妮發(fā)揮的很出色，完美地填補(bǔ)上了樂隊(duì)的短板。
不過，表現(xiàn)好是一回事，問題還是有不少的。
羅杰和理查森兩人一起練這首歌練過很多次，不存在配合上的失誤，主要的問題還是在安妮身上。
當(dāng)然，這和技術(shù)無關(guān)，純粹是配合上不夠熟練。
解決的方法也很簡單，就是多練，沒有其它的辦法。
長時(shí)間、大量的練習(xí)，也是每一個(gè)樂隊(duì)必須經(jīng)歷的過程。
一般而言，新組建的樂隊(duì)，掌握新歌的速度是很慢的，往往需要幾周，甚至整月的時(shí)間才能掌握一首歌。
但隨著默契程度的加深，這個(gè)時(shí)間會(huì)很快縮短。
而且這個(gè)過程并不會(huì)很長。
到了一定程度之后，甚至只需要幾個(gè)小時(shí)，就能將一首新歌練到可以拿出來，到現(xiàn)場(chǎng)表演的程度。
“當(dāng)我切換指彈和slap的時(shí)候，你要注意，及時(shí)作出反應(yīng)，不要有延遲?！?p> 羅杰沒有說太多，提醒了一下需要注意的地方，說道：“我們?cè)賮硪淮巍！?